Parcours professionnel et artistique

Une formation d’animation en expression plastique au Musée d’Art Moderne de Villeneuve d’Ascq en France m’a permis d’acquérir différentes expériences de pédagogie et diverses techniques des arts. Un baccalauréat français en Arts Appliqués m’a permis d’étudier en design du produit, en design de communication visuelle et en design de l’environnement. Les arts appliqués s’orientent principalement dans la recherche, l’expérimentation et la production. Enfin, j’ai obtenu un doctorat français en architecture avec une soutenance en urbanisme. En 2002, en tant qu’intervenant professionnel, j’ai accompagné le concours  ‘ Cabane, construis ton aventure’ organisé par l’Institut Français d’Architecture de France et la conférence à l’École d’Architecture de Villeneuve d’Ascq (France). En janvier 2008, j’ai participé à l’exposition collective ‘Par Temps d’Hiver’ puis en janvier 2009 à l’exposition collective ‘Une note de naïveté’ au Centre d’Art Maison Blanchette.

Démarche artistique

Mon parcours personnel atypique et éclectique a renforcé mon intérêt, aujourd’hui passionnel, pour les arts visuels. Cela m’a permis de développer un champ de compétence allant de la création à la technique et de l’esquisse de projet à la conception des outils pédagogiques nécessaires. J’ai choisi aujourd’hui de privilégier et de prolonger les techniques de dessin sous toutes ces formes. Je suis toujours à la recherche de l’innovation, du nouveau et de l’inconnu. J’approfondis encore mon propre style en cherchant toujours plus loin forme et palette de couleur. J’aime pousser mon projet jusqu’à en être satisfaite tout en partant du principe que rien n’est raté mais tout est à améliorer. 

Vision de l’enseignement et cours donnés au Centre d’Art Maison Blanchette

C’est une passion que j’ai la chance de pratiquer. Enseigner, pour moi, c’est échanger, communiquer, partager et explorer. Je donne trois cours complémentaires et évolutifs qui s’adaptent au niveau de chacun, du débutant à l’étudiant avancé.

Mon cours de dessin d’observation est conçu pour apprendre les bases du dessin, le cadre, les proportions, la composition… Mon cours se divise en deux parties : une alternance de cours théoriques avec exercices dirigés suivi d’un cours permettant de conforter les nouvelles notions. Dans un second temps, des ateliers libres permettent de répondre aux demandes de chacun.

Ce cours peut être suivi ou précédé du cours de dessin perspective, une notion plus technique mais nécessaire à la construction de nos sujets que ce soit des paysages ou des natures mortes. Dans ce cours, nous regardons les perspectives des peintres et l’influence qu’elle a sur la composition. C’est au travers de quatre ou six cours théoriques ponctués d’exercices pratiques que nous explorerons les différents types de perspective. Les derniers cours sont sous forme d’atelier libre où vous choisissez technique et sujet.

Enfin, je propose un nouveau cours principalement axé sur les médiums de dessin. Ce cours s’adresse à ceux qui voudraient reproduire des images ou compléter son cours de dessin d’observation ou de perspective en explorant de façon plus active des médiums tels que les crayons de bois, le fusain, la sanguine, les crayons de couleurs, l’encre à la plume, le pastel sec ou le pastel gras. C’est également un cours d’échange entre les participants.