Parcours professionnel et artistique

Ma passion pour les arts s’est précisée au cégep de Lévis Lauzon dans le programme d’arts plastiques et médiatiques. Ensuite, j’ai entrepris mon baccalauréat en arts visuels à l’Université Laval. Je terminerai ma maîtrise en arts visuels avec mémoire à l’Université Laval en juin 2010.

J’ai participé à des expositions collectives telles que Banc d’essai à la galerie de la Fabrique en 2006, Motus et bouche cousue à la galerie Pavillon Desjardins en 2005, Le corps mis en abîme à la galerie Pavillon Desjardins en 2004. Trois de mes œuvres picturales ont été sélectionnées lors de l’exposition Motus et bouche cousue et déposées dans une collection publique appartenant à l’imageothèque de l’Université Laval.

Démarche artistique

Le travail pictural est présent depuis le début de mon parcours artistique. Cependant, mon travail peut prendre différentes formes de présentations telles que la sculpture, l’installation, l’in situ et l’art de la nature (Land art). Mon travail consiste essentiellement à réaliser un milieu abstrait par l’intermédiaire de différents médiums. Ainsi, mon approche en art suggère des états qui découlent d’observations et de réflexions sur le comportement d’évènements qui se passent autour de moi. La problématique de mon travail en création concerne la relation entre le phénomène d’absence et de présence. Mon intention est d’introduire ces phénomènes sous divers matériaux afin de m’approprier des lieux. Ce que j’entends, par lieu, c’est la rencontre d’éléments dans laquelle chacun constitue une forme qui se développe par des correspondances significatives.

Vision de l’enseignement

Mon enseignement se fait tout d’abord en prenant en compte le potentiel entre l’idée créée et le travail exécuté. Les cours sont développés pour développer ce potentiel. Pour développer le potentiel chez les étudiants, ceux-ci doivent passer par différents types de travail. D’une part, j’apporte différentes techniques et démonstrations pour sensibiliser l’étudiant qu’il n’existe pas une, mais plusieurs façons d’arriver à une finalité. Les cours peuvent passer de la peinture à l’installation, de la sculpture à la photo. L’approche sera faite en fonction de l’intérêt chez les étudiants. Ensuite, en questionnant l’apport des connaissances sur un sujet qu’il soit théorique ou pas, je questionne ce qui est dit afin d’alimenter la curiosité et l’intérêt de l’étudiant. D’une autre part, les travaux sont libres et l’étudiant doit expliquer comment il compte réaliser son œuvre. Le but est de concilier l’idée créée par les connaissances acquises.

Au plaisir de créer ensemble!